<\/p>\n\n\n\n
29. september – 23. oktober<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
VELKOMMEN TIL VERNISSAGE TORSDAG DEN 29. SEPTEMBER KL 18!<\/p>\n\n\n\n
Duo utstillingen PUSHING LIMITS av Edvarda Aslaksen Braanaas og Benedicte Aubert Ringnes viser hvordan mennesker utfordrer ytre elementer og mentale sperrer. Det grensesprengende tematiseres gjennom de forskjellige motivene, men vises ogs\u00e5 gjennom at kunstnerne selv velger \u00e5 g\u00e5 utenom egne komfortsoner.<\/p>\n\n\n\n
——-<\/p>\n\n\n\n
Benedicte Aubert Ringnes ( f. 1981)<\/strong><\/p>\n\n\n\n I Pushing Limits utforsker Benedicte Aubert Ringnes hvordan vi mennesker evner \u00e5 utfordre egne grenser \u2013 b\u00e5de fysisk og psykisk. Inspirert av Fridtjof Nansen, Roald Amundsen og Thor Heyerdahl, uttrykker verkene den iboende kraften vi har i m\u00f8te med naturkreftene og oss selv.<\/p>\n\n\n\n Aubert Ringnes \u00f8nsker \u00e5 vise at det ikke bare er ytre begivenheter som definerer det som for enkelte av oss blir grensesprengende. Vi setter ogs\u00e5 begrensninger for oss selv. Hvordan evner vi \u00e5 utnytte v\u00e5rt eget potensiale og dermed utfordre oss selv til \u00e5 n\u00e5 nye h\u00f8yder?<\/p>\n\n\n\n I Arnold-utstillingen for noen \u00e5r tilbake, var det nettopp de indre grensene Aubert Ringnes krysset da hun begynte \u00e5 utforske nye uttrykk og befant seg utenfor den velkjente komfortsonen.<\/p>\n\n\n\n Verkene i Pushing Limits s\u00f8ker derfor ogs\u00e5 \u00e5 uttrykke kunstnerens indre motivasjon til \u00e5 krysse grenser med kunsten som medium. Ved \u00e5 la oss inspirere av eventyrerne i verkene, b\u00e6rer utstillingen ogs\u00e5 med seg en oppfordring til publikum om \u00e5 krysse de grensene vi har satt for oss selv.<\/p>\n\n\n\n Edvarda Aslaksen Braanaas ( f.1963)<\/strong><\/p>\n\n\n\n I energien som oppst\u00e5r i m\u00f8tepunktet mellom intellekt, kunst og kommers forskyves grensene for hva vi opplever som kunst.<\/p>\n\n\n\n Gjennom en karriere p\u00e5 to ti\u00e5r har Edvardas hovedprosjekt v\u00e6rt \u00e5 forene klassisk kunst med alle varianter av cover-estetikk. Motefotografi, film-stills, magasincovers og billboards har alltid v\u00e6rt kilder til inspirasjon. Like mye som modernisme og surrealisme for 100 \u00e5r siden.<\/p>\n\n\n\n Med rene linjer og store fargeflater arbeider Edvarda seg mot den kule, l\u00f8srevne kvaliteten vi kjenner fra popkunsten samtidig som hun fokuserer p\u00e5 den abstrakte poesien i en flate, teksturen og fargenes iboende kraft. I dette utnytter Edvarda det grensesprengende potensialet som ligger i hennes begrensninger.<\/p>\n\n\n\n Dandizettes <\/strong><\/p>\n\n\n\n Kvinnene i denne samlingen er malt i noks\u00e5 tilforlatelige situasjoner og positurer. De er kvinner som lever lidenskapelige liv, uttrykt gjennom personlig stil, noks\u00e5 avslappende tidsfordriv, sjarm, og dyrking av livets gleder. De utstr\u00e5ler en nonchalanse og selvtillit som kan minne om en kvinnelig dandy-isme. De kalles \u201cDandizettes» Dandy er et todelt begrep: det beskriver b\u00e5de en hengiven, moteriktig spradebass, men ogs\u00e5 en utmerket ting av sitt slag. (\u201cThis cocktail is just dandy!\u201d) Ordet gir blomstring til livsnytende f\u00f8lelser og \u00e5 leve livet uten stor konsekvenstenking. I denne kombinasjonen oppst\u00e5r noe fredl\u00f8st og fredfullt p\u00e5 samme tid. Alle kvinnene (og den ene mannen) i maleriene er nytende p\u00e5 hvert sitt vis \u2013 og mer forventes heller ikke av den som skal se p\u00e5 dem. Aktivitetene kvinnene foretar seg spenner fra det veldig moderne til noe n\u00e6rmest arkaisk. Leter man man under overflaten vil de \u00e5penbare sine helt egne historier.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n