VELKOMMEN TIL VERNISSAGE TORSDAG DEN 6. NOVEMBER KL 18<\/p>\n\n\n\n
Utstillingen samler tolv kunstnere som hver presenterer mellom ett og fire verk \u2013 et \u00f8yeblikksbilde av samtidskunstens mangfold og vitalitet. Her m\u00f8tes ulike generasjoner, uttrykk og teknikker i et samlet blikk p\u00e5 dagens kunstscene.Felles for kunstnerne er en tydelig forankring i h\u00e5ndverk og et \u00f8nske om \u00e5 formidle personlige perspektiver i en tid preget av visuell overflod. Sammen danner de et kontempor\u00e6rt tverrsnitt \u2013 et m\u00f8te mellom det individuelle og det kollektive.<\/p>\n\n\n\n
Arne Spangereid<\/strong> (f. 1981) er kjent for sin s\u00e6regne kombinasjon av klassiske teknikker og moderne uttrykk. Ved \u00e5 blande impulser fra gamle mestere, impresjonismen og tegneseriekunsten skaper han lekne interi\u00f8rscener der roboter og leket\u00f8y opptrer side om side. Kontraster og paradokser st\u00e5r sentralt i hans kunstnerskap; delikate penselstr\u00f8k m\u00f8ter grove verkt\u00f8y som sparkler og gummispatler. Spangereid skaper verk der abstrakte og figurative elementer m\u00f8tes i en spenningsfylt balanse.Etter utdanning og veiledning under blant andre Nelson Shanks (USA), Truls Dahl (Norge) og Ray Spiteri (Malta), har Spangereid utviklet et uttrykk som s\u00f8ml\u00f8st kombinerer realisme og abstraksjon. Serien \u00abDisruption\u00bb markerer et nyere kapittel, der lek og alvor blandes, og betrakteren inviteres til \u00e5 delta i fortellingen.<\/p>\n\n\n\n Benjamin Bergman<\/strong> (f. 1973) er utdannet ved Statens h\u00e5ndverks- og kunstindustriskole (2000). Hans malerier kjennetegnes av store flater, tydelige kontraster og et formspr\u00e5k som utforsker menneskets styrke og s\u00e5rbarhet. Gjennom motiver som hender, ansikter og menneskeskikkelser skildrer han det skj\u00f8re i det kraftfulle. Uttrykket balanserer mellom det stiliserte og det realistiske, ofte med en bakgrunn redusert til rene fargeflater.Bergman har stilt ut ved Galleri Brandstrup, Galleri A, Galleri Arena og R\u00e5dhusgalleriet, og er innkj\u00f8pt av blant andre Utenriksdepartementet, NGI, Fred Olsen Cruises Lines, Orkla, Danske Bank, Ferd og Schibsted Media Group.<\/p>\n\n\n\n Camilla Grythe <\/strong>(f. 1974) er utdannet fra \u00c5lesund kunstskole og Academy of Art College, San Francisco. Hun arbeider med olje p\u00e5 lerret i et figurativt formspr\u00e5k inspirert av impresjonismen. Motivene spenner fra urbane byscener til rolige kvinneportretter preget av indre refleksjon. Hun er opptatt av lys og bevegelse \u2013 ofte inspirert av New Yorks pulserende rytme og glitrende fasader.Grythes arbeider formidler et poetisk m\u00f8te mellom virkelighet og stemning, der fargenes spill gir liv til hver scene. Hennes malerier er vist i flere norske gallerier og samlinger, og hun regnes som en markant stemme i dagens figurative maleri.<\/p>\n\n\n\n DOT\u00a0DOT\u00a0DOT<\/strong>\u00a0er en norsk samtidskunstner som vokste frem fra graffitiscenen p\u00e5 slutten av 1990-tallet. Med bakgrunn i street art og sjablongteknikk har han utviklet et distinkt uttrykk som kombinerer popkunst, satire og skarp samfunnskommentar. Gjennom humor og kontraster unders\u00f8ker han forholdet mellom kunst, kommers og kultur, ofte med et tydelig politisk blikk.\u00a0DOT\u00a0DOT\u00a0DOT\u00a0har deltatt p\u00e5 over hundre utstillinger internasjonalt, og verkene hans finnes i b\u00e5de offentlige og private samlinger. Han har v\u00e6rt omtalt i blant annet The Huffington Post, The Times, Rolling Stone og KUNST, og regnes som en av Norges mest profilerte samtidskunstner. <\/p>\n\n\n\n Hama Woods<\/strong> (f. 1981) er en norsk stencil- og gatekunstner bosatt i Oslo. Hun kombinerer lagvis sjablongarbeid med spraymaling for \u00e5 skape detaljerte og fargerike verk som tematiserer menneskets forhold til naturen. Gjennom sin kunst retter hun s\u00f8kelyset mot forbruk, milj\u00f8 og b\u00e6rekraft, og \u00f8nsker \u00e5 skape bevissthet om hvordan menneskelig aktivitet p\u00e5virker \u00f8kosystemet.Woods har deltatt p\u00e5 flere utstillinger og kunstfestivaler i Norge og internasjonalt, blant annet Nuart Festival i Stavanger og SCOPE i Miami. Hennes arbeider er anerkjent for sitt visuelle s\u00e6rpreg og sitt tydelige budskap.<\/p>\n\n\n\n J\u00f8rgen Platou Willumsen<\/strong> (f. 1986) bor og arbeider i Oslo. Han utforsker menneskets m\u00f8te med naturen gjennom malerier inspirert av arbeid, tradisjon og landskap. Motivene skildrer jord, skog, hav og fjell \u2013 og v\u00e5r plass i det store kretsl\u00f8pet. Willumsen sier selv at han er fascinert av st\u00f8rrelsesforhold og hvordan naturen setter oss i perspektiv: sm\u00e5, men forbundet.Han har stilt ut ved en rekke norske gallerier og kunstinstitusjoner, og hans malerier forener h\u00e5ndverk, historie og eksistensiell undring.<\/p>\n\n\n\n Martin Whatson<\/strong> (f. 1984) er en av Norges mest kjente samtidskunstnere innen stencil- og gatekunst. Han kombinerer monokrome sjablonger med fargerike kalligrafiske lag i eksplosive kontraster mellom kontroll og kaos.Whatson har hatt utstillinger verden over \u2013 blant annet i Paris, New York, Tokyo og Amsterdam \u2013 og hans verk er innkj\u00f8pt av STRAAT Museum (Amsterdam), Urban Nation (Berlin) og flere norske institusjoner. Han er representert i en rekke internasjonale samlinger og omtales som en ledende stemme i moderne urban kunst, kjent for \u00e5 forene poetisk sensibilitet med urban energi.<\/p>\n\n\n\n Rune Guneriussen<\/strong> (f. 1977) er en norsk kunstner som arbeider i grenselandet mellom installasjon og fotografi. Han skaper stedsspesifikke installasjoner ute i naturen, der lys, objekter og rom danner fortellinger om forholdet mellom menneske og natur. Arbeidene hans balanserer poesi og refleksjon \u2013 og handler mer om prosess og tilstedev\u00e6relse enn om dokumentasjon.Guneriussen har v\u00e6rt representert ved Paris Photo seks ganger og hatt separatutstillinger ved blant annet Lexington Art League (USA), Museum Kunst der Westk\u00fcste (Tyskland) og Matmut Centre d\u2019Art Contemporain (Frankrike).<\/p>\n\n\n\n Simon W\u00e5gsholm<\/strong> (f. 1978) bor og arbeider i \u00c5lesund. Han kombinerer figurasjon og landskap i transparente, lagdelte komposisjoner som tematiserer forholdet mellom menneske, samfunn og natur. Gjennom subtile fargeoverganger og oppl\u00f8ste former antyder han b\u00e5de skj\u00f8nnhet og s\u00e5rbarhet.W\u00e5gsholm har hatt separatutstillinger ved Galleri Langeg\u00e5rden, Kunstmuseet KUBE og M\u00f8re og Romsdal Kunstsenter, og hans verk er innkj\u00f8pt til Griegsamlingen. Han underviser ogs\u00e5 i maleri og kunstfilosofi ved \u00c5lesund Kunstfagskole.<\/p>\n\n\n\n Den britiske kunstnerduoen SNIK <\/strong>kombinerer tradisjonelt h\u00e5ndverk med moderne street art. Deres komplekse, flerlags sjablonger skaper eteriske portretter preget av bevegelse og f\u00f8lelsesmessig dybde. Verkene tematiserer tid, tap og menneskelig s\u00e5rbarhet, og er blitt hyllet for sin h\u00e5ndverksmessige presisjon og poetiske styrke.SNIK har laget store veggmalerier verden over \u2013 fra Aberdeen og Stavanger til Miami og Hongkong \u2013 og er representert ved prestisjeinstitusjoner som Urban Nation Museum i Berlin og STRAAT Museum i Amsterdam.<\/p>\n\n\n\n Tor-Arne Moen <\/strong>(f. 1966) er en norsk maler, grafiker, filmskaper og forfatter med atelier p\u00e5 Notodden, hvor han har virket siden 1992. Han er utdannet ved Kunsth\u00f8gskolen i Bergen og er kjent for sitt h\u00f8yt utviklede figurative uttrykk. Moens malerier preges av kraftfulle, lagvise penselstr\u00f8k der grove teksturer m\u00f8ter presise detaljer. Han arbeider gjerne tematisk i serier, og lar motivene utvikle seg over tid f\u00f8r han beveger seg videre til nye uttrykk. Overgangene mellom periodene hans kan v\u00e6re s\u00e5 markante at publikum knapt gjenkjenner ham fra \u00e9n utstilling til den neste.Moen har hatt et omfattende utstillingsvirke og er innkj\u00f8pt av blant annet NRK, Skien sykehus, Arendal kommune og NGI. Hans kunstnerskap viser en urokkelig nysgjerrighet og vilje til fornyelse.<\/p>\n\n\n\n Tommy K. Syversbr\u00e5ten <\/strong>(f. 1986) er autodidakt kunstner kjent for sine hyperrealistiske malerier inspirert av naturen rundt Hemsedal, der han vokste opp. Gjennom nitid teknikk og detaljrikdom skildrer han landskapets teksturer, lys og stemning med nesten fotografisk presisjon. I en tid der mange arbeider raskt gj\u00f8r han det motsatte og kan bruke over en m\u00e5ned p\u00e5 et maleri.Syversbr\u00e5ten forener teknisk perfeksjon med en dyp respekt for naturens stillhet og kraft, og hans verk er blitt ettertraktet blant samlere for sin unike kombinasjon av realisme og f\u00f8lelse.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n