VELKOMMEN TIL VERNISSAGE ONSDAG DEN 25. MARS KL 18<\/p>\n\n\n\n
Bjarne Svan\u00f8e<\/strong><\/p>\n\n\n\n Bjarne Svan\u00f8es (f. 1954) malerier beveger seg i skj\u00e6ringspunktet mellom det figurative og det ekspressive, der landskap, kystlinjer og byrom oppl\u00f8ses og gjenoppst\u00e5r i maleriske strukturer. Motivene er gjenkjennelige, men aldri statiske \u2013 de er i kontinuerlig bevegelse. Svan\u00f8e arbeider med naturen som et levende system, der lys, farge og form ikke bare beskriver, men ogs\u00e5 transformerer motivet. Penselstr\u00f8kene skaper rytme og dynamikk, og bildene fremst\u00e5r som prosesser snarere enn endelige representasjoner. I denne tiln\u00e6rmingen oppst\u00e5r en utvidet forst\u00e5else av landskapet: ikke som et avgrenset motiv, men som en del av et st\u00f8rre \u00f8kologisk og sanselig kretsl\u00f8p. By og natur inng\u00e5r i samme visuelle og konseptuelle helhet, og skillet mellom det organiske og det menneskeskapte blir mindre tydelig.<\/p>\n\n\n\n Svan\u00f8es praksis \u00e5pner dermed for en opplevelse av naturen som noe flytende og sammenvevd \u2013 et system i stadig endring, hvor mennesket ikke st\u00e5r utenfor, men er en integrert del av helheten. Bjarne Svan\u00f8e er kj\u00f8pt inn av de to st\u00f8rste kunstsamlerne p\u00e5 Vestlandet: Mowinckelsamlingen og Griegsamlingen.<\/p>\n\n\n\n Noen tidligere uttalelser om Svan\u00f8es kunst:<\/p>\n\n\n\n Oseana Kunst- og kultursenter, august 2021, Kunstanmelder Renate Rivedal, Bergens Tidende, august 2021.<\/p>\n\n\n\n \u201cMens jeg beveger meg rundt i rommet er det som jeg plutselig \u00abforst\u00e5r dem\u00bb. Svan\u00f8es malerier, spesielt kystlandskapene, forandrer form og farge foran \u00f8ynene min. Store flater bugner inn og ut av forgrunn og bakgrunn, og blir til en slags malerisk film\u00bb. Tankene spinner rundt hvordan han har jobbet seg frem til dette magiske resultatet. \u00abKunst for kunstens skyld\u00bb l\u00f8ftes frem.<\/p>\n\n\n\n Anfinsen Kunst AS, Kulturstiftelsen Fengselet, november 2011.<\/p>\n\n\n\n \u00abSeparatutstilling med malerier av en av Vestlandets fineste landskapskunstnere \u2013 maleren Bjarne Svan\u00f8e.\u00bb Erik Anfinsen, Anfinsen Kunst<\/p>\n\n\n\n Halfdan Hallseth<\/strong><\/p>\n\n\n\n I Chernobyl Series unders\u00f8ker Halfdan Hallseth (f. 1973) et landskap hvor menneskets tilstedev\u00e6relse er redusert til spor, ruiner og frav\u00e6r. Med utgangspunkt i Tsjernobyl aktualiserer han et fremtidsscenario der naturen gradvis gjenvinner territorier som tidligere var dominert av menneskelig aktivitet. Hallseths fotografiske praksis befinner seg i et felt mellom det dokumentariske og det konseptuelle. Motivene fremst\u00e5r som stille og avdempede, men rommer samtidig en underliggende dramatikk \u2013 en langsom, men uopph\u00f8rlig transformasjon. Naturen opptrer ikke som bakteppe, men som en aktiv kraft som bryter ned, dekker til og omformer.<\/p>\n\n\n\n Tidsdimensjonen er sentral i arbeidene. Det som en gang var symboler p\u00e5 fremgang og kontroll, fremst\u00e5r n\u00e5 som midlertidige strukturer i m\u00f8te med naturens langsiktige prosesser. Gjennom denne forskyvningen tematiserer Hallseth menneskets begrensede varighet og utfordrer forestillingen om sivilisasjonens stabilitet. Hans arbeider \u00e5pner for en refleksjon rundt menneskelig arroganse, men ogs\u00e5 rundt naturens iboende evne til regenerasjon \u2013 en kraft som opererer uavhengig av menneskelig intensjon. <\/p>\n\n\n\n HaMa Woods<\/strong><\/p>\n\n\n\n HaMa Woods (f. 1981) arbeider i et visuelt spr\u00e5k forankret i stencil- og gatekunst, der presise, h\u00e5ndkuttede sjablonger og lagvis oppbygning danner komplekse og umiddelbart gjenkjennelige uttrykk. Motivene hennes \u2013 ofte dyr plassert i urbane omgivelser \u2013 etablerer et tydelig spenningsfelt mellom natur og kultur. Gjennom sin praksis tematiserer Woods menneskets p\u00e5virkning p\u00e5 \u00f8kosystemet, med s\u00e6rlig fokus p\u00e5 forbruk, urbanisering og b\u00e6rekraft. Verkene hennes kombinerer en sterk visuell tiltrekningskraft med en tydelig konseptuell kjerne, der det estetiske og det kritiske virker sammen.<\/p>\n\n\n\n Woods har markert seg b\u00e5de nasjonalt og internasjonalt, blant annet gjennom deltakelse p\u00e5 anerkjente arenaer som Nuart Festival i Stavanger og SCOPE Art Show i Miami. Hun har ogs\u00e5 samarbeidet med ulike institusjoner og kommersielle akt\u00f8rer, hvor hennes karakteristiske uttrykk har blitt brukt i prosjekter som kobler kunst, offentlig rom og samfunnskommentar.<\/p>\n\n\n\n Ved \u00e5 plassere det ville inn i det urbane, skaper hun forskyvninger som utfordrer etablerte forestillinger om kontroll og dominans. Dyrene fremst\u00e5r ikke som fremmede elementer, men som p\u00e5minnelser om et \u00f8kologisk fellesskap vi er en del av \u2013 og som vi samtidig er i ferd med \u00e5 endre. Woods\u2019 arbeider opererer i skj\u00e6ringspunktet mellom det estetiske og det politiske. De inviterer ikke bare til betraktning, men til refleksjon over ansvar, konsekvens og muligheten for endring \u2013 og peker samtidig p\u00e5 hvordan kunst kan fungere som en aktiv stemme i samtidens milj\u00f8debatt. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n