FOUR WAYS

DOT DOT DOT, Eric Ness Christiansen, Lavrans Borgen & Martin Whatson

11. september – 12. oktober

FIRE VEIER GJENNOM BEVEGELSE, FART OG ENERGI

Siden «DET STORE SMELLET» for ca. 13,8 milliarder år siden har universet vært i konstant bevegelse. Galakser dannes og driver fra hverandre, stjerner fødes og dør, og lyset fra fjerne hjørner av kosmos reiser gjennom tid og rom. Vi forstår tid gjennom lys, som beveger seg med en svimlende hastighet på ca. 300 000 km/s, eller over 1 milliard kilometer i timen. Likevel ville det tatt omtrent 100 000 år for lyset å krysse vår egen galakse, Melkeveien, vårt eget kosmiske nabolag. Bevegelse og fart eksisterer i dimensjoner langt utenfor vår daglige erfaring.

Men det samme gjelder her på Jorden. Helt siden de første cellene begynte å dele seg, har livets utvikling vært en kontinuerlig strøm av bevegelse og energi. Mennesket har alltid strebet etter å utforske, skape og overvinne grenser. Vi ser dette i hvordan vi former våre omgivelser, i hvordan vi kommuniserer stadig raskere, og i hvordan vi stadig setter nye rekorder – enten det er i vitenskap, idrett eller kunst.

Denne energien kommer særlig til uttrykk i kroppens bevegelser. Dans er en av de mest direkte manifestasjonene av menneskelig energi og kreativitet, der fart, rytme og kraft smelter sammen til et uttrykk for følelser, historier og kultur. Sport viser oss hvordan vi stadig utfordrer fysiske og mentale grenser – fra eksplosiv styrke i sprint til den elegante flyten i kunstløp eller akrobatikk. Også i kunsten finnes denne energien; penselstrøkene til en maler kan vibrere av dynamikk, og skulpturer kan fange bevegelse i stillstand.

Men hva skjer når tempoet stadig øker? Teknologiske fremskritt har gjort oss i stand til å reise raskere, tenke raskere og skape raskere enn noen gang før. Samtidig må vi stille spørsmål ved hva denne akselerasjonen betyr. Hvor går grensen mellom fremgang og overbelastning?

Gjennom denne utstillingen tar vi fire ulike veier inn i disse spørsmålene. De fire kunstnere DOT DOT DOT, Eric Ness Christiansen, Lavrans Borgen og Martin Whatsonpresenterer sine refleksjoner over bevegelse, fart og energi, hver med sin unike tolkning. Gjennom ulike teknikker og uttrykk fanger de spenningen mellom frihet og kontroll, mellom glede og uro. Deres kunstverk inviterer oss til å stoppe opp – midt i all bevegelsen – og betrakte kraften som driver både universet og oss selv fremover.

Er det mulig at alt går for fort? Teknologiens utvikling gir oss utrolige muligheter, men også store utfordringer. Bevegelse, fart og energi kan være en kilde til både glede og uro.

DOT DOT DOT er en visuell, offentlig og konseptuell kunstner som først gjorde seg bemerket på slutten av 1990-tallet, da han var en del av Norges fremvoksende graffitiscene. Som den eneste på den norske gatekunstscenen med røtter i graffitimiljøet, utviklet han seg raskt i retning av en mer figurativ og konseptuell uttrykksform, og tok i bruk navnet DOT DOT DOT for å speile sin nye kunstneriske identitet.

Siden midten av 2000-tallet har han perfeksjonert sjablongteknikken og etablert seg som en av Norges mest markante samtidskunstnere. Verkene hans kjennetegnes av en dristig fusjon mellom 1970-tallets popkunst og et rent, moderne uttrykk. Med satiriske virkemidler og skarp samfunnskommentar utfordrer han tradisjonelle forestillinger om kunst, samtidig som han tematiserer kommersialiseringen av kreativitet.

DOT DOT DOTs kunst skaper engasjement og debatt, og inviterer publikum til å reflektere over aktuelle politiske, kulturelle og sosiale spørsmål. Han har deltatt i over hundre solo- og gruppeutstillinger verden over, og verkene hans finnes i private samlinger, gallerier og på prestisjetunge institusjoner. Interessen for hans kunst er stor, og han har fått bred omtale i både norske og internasjonale medier, blant annet The Huffington Post, The Times, Rolling Stone, KUNST, Juxtapoz Magazine, Graffiti Art Magazine, Hi-Fructose Magazine, Brooklyn Street Art og Wooster Collective.

Også utenfor gallerienes vegger har DOT DOT DOT satt tydelige spor. Hans veggmalerier kan oppleves i blant annet USA, Tyskland, Spania, Italia, Frankrike, Thailand, Danmark, Island og Norge, hvor de treffer både samlere og gatekunstentusiaster.

Selv om identiteten hans forblir anonym, fortsetter DOT DOT DOT å styrke sin posisjon som en ledende stemme innen samtidskunsten. Verkene hans oppleves både som aktuelle og tidløse – og regnes i dag som ettertraktede investeringer for samlere verden over.

Eric Ness Christiansen (f. 1985) har røtter i graffitimiljøet og begynte å male i 1999, på en tid da de fleste vegger var ulovlige og kunsten måtte utføres i skjulte rom. Med bakgrunn fra tegning, form og farge samt grafisk design, utviklet han tidlig et uttrykk som kombinerte teknisk presisjon med graffitiens rå energi.

Et vendepunkt kom i 2013 med prosjektet Project Cellout, hvor Christiansen malte graffiti på ikoniske norske landskap som Besseggen og Trollstigen. Prosjektet ble både film og utstilling, og sikret ham innpass på Drammens Museum, som kjøpte inn et større verk til sin samling. Samme år stod han bak et veggmaleri i Drammen sentrum som bidro til å sette den nasjonale nulltoleransen for graffiti på dagsordenen – et arbeid som gjorde ham til en nøkkelperson i utviklingen av en ny forståelse for gatekunst i Norge.

Siden har Christiansen vært en sentral aktør som både kunstner og kurator. Han har ledet store prosjekter i Drammen, Oslo og en rekke andre norske byer, hvor han har brakt inn internasjonale stjerner som TelmoMiel, Felipe Pantone og Sofles. Blant de mest markante oppdragene er «Fra stasjon til stasjon» for Sporveien i Oslo, utsmykkingen av Frøen T-banestasjon i samarbeid med Barnekunstmuseet, samt en rekke omfattende kunstprosjekter for kommuner, skoler og næringsliv.

Ved siden av sin egen kunstneriske praksis har han etablert Final Outlines AS, et selskap som arbeider med kunstkonsultasjon og prosjektledelse, og i 2019 åpnet han eget galleri i Drammen. Hans innsats for å løfte gatekunsten har gitt ham anerkjennelse, blant annet Bylivsprisen i 2018, og han har vært representert på internasjonale arenaer som Tribeca Film Festival i New York.

Med et virke som spenner fra undergrunner og togvogner til museer, offentlige rom og prestisjetunge kunstfestivaler, har Eric Ness Christiansen befestet seg som en av de mest innflytelsesrike stemmene innen norsk graffiti og street art.

Lavrans Borgen (f. 2003) er en ung Drammensbasert kunstner som arbeider innenfor et abstrahert og fargerikt formspråk. Maleriene hans kjennetegnes av varme farger, tydelige motiver og kraftige sorte konturer, ofte satt mot detaljrike og livfulle bakgrunner. Resultatet er et uttrykk som både er klart og stilrent, men samtidig organisk og levende.

I sitt kunstnerskap utforsker Borgen menneskets indre følelsesliv og kognitive prosesser. Han ønsker å vise hele spekteret av følelser på lerretet – fra trygghet, hengivenhet og takknemlighet til kaotiske og humoristiske øyeblikk. Verkene inviterer betrakteren til å kjenne seg igjen i universelle erfaringer og relasjoner, og til å reflektere over temaer knyttet til psyken, fellesskap og menneskelig sårbarhet.

Med serier som DESIGUAL, hvor de harmoniske sidene av livet løftes frem, og Bohemene, inspirert av 1800-tallets bohemske skikkelser, viser han en tydelig evne til å kombinere introspeksjon med lek og fantasi.

Borgens malerier har en umiddelbar tiltrekningskraft: de gir betrakteren noe direkte og tydelig, men åpner seg gradvis for nye lag av mening. Med sin fargerikdom og varme kommuniserer de både med betrakterens personlige erfaringer og med lengsler som er allmenne. Tross sin unge alder har han opplevd betydelig kommersiell suksess og anerkjennelse og har hatt flere bestillings oppdrag til private bedrifter og offentlige instutisjoner i Norge.

Martin Whatson (1984) er en norsk gatekunstner kjent for sin særegne kombinasjon av gråtonede stensiler og fargesterke, abstrakte elementer.

Med bakgrunn fra graffiti- og gatekunstmiljøet på 1990-tallet har han utviklet en signaturstil som balanserer det rå og urbane med det livlige og uttrykksfulle. I arbeidene sine benytter han detaljerte svart-hvitt-stensiler sammen med spontane fargespreng. Motivene utforsker kontraster som stillstand og bevegelse, kontroll og kaos.

Ofte kommenterer han identitet og samfunnsendringer, uten å være direkte belærende. Whatson har hatt soloutstillinger i blant annet Oslo, Paris, Tokyo og Santa Monica, og deltatt på internasjonale gatekunstfestivaler som NuArt i Stavanger.

Verkene hans finnes både i gallerier og i det offentlige rom, og han regnes som en av Norges mest profilerte samtidskunstnere innen street art.