1 TO 4 BY 12

6. – 23. november

VELKOMMEN TIL VERNISSAGE TORSDAG DEN 6. NOVEMBER KL 18

Utstillingen samler tolv kunstnere som hver presenterer mellom ett og fire verk – et øyeblikksbilde av samtidskunstens mangfold og vitalitet. Her møtes ulike generasjoner, uttrykk og teknikker i et samlet blikk på dagens kunstscene.Felles for kunstnerne er en tydelig forankring i håndverk og et ønske om å formidle personlige perspektiver i en tid preget av visuell overflod. Sammen danner de et kontemporært tverrsnitt – et møte mellom det individuelle og det kollektive.

Arne Spangereid (f. 1981) er kjent for sin særegne kombinasjon av klassiske teknikker og moderne uttrykk. Ved å blande impulser fra gamle mestere, impresjonismen og tegneseriekunsten skaper han lekne interiørscener der roboter og leketøy opptrer side om side. Kontraster og paradokser står sentralt i hans kunstnerskap; delikate penselstrøk møter grove verktøy som sparkler og gummispatler. Spangereid skaper verk der abstrakte og figurative elementer møtes i en spenningsfylt balanse.Etter utdanning og veiledning under blant andre Nelson Shanks (USA), Truls Dahl (Norge) og Ray Spiteri (Malta), har Spangereid utviklet et uttrykk som sømløst kombinerer realisme og abstraksjon. Serien «Disruption» markerer et nyere kapittel, der lek og alvor blandes, og betrakteren inviteres til å delta i fortellingen.

Benjamin Bergman (f. 1973) er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole (2000). Hans malerier kjennetegnes av store flater, tydelige kontraster og et formspråk som utforsker menneskets styrke og sårbarhet. Gjennom motiver som hender, ansikter og menneskeskikkelser skildrer han det skjøre i det kraftfulle. Uttrykket balanserer mellom det stiliserte og det realistiske, ofte med en bakgrunn redusert til rene fargeflater.Bergman har stilt ut ved Galleri Brandstrup, Galleri A, Galleri Arena og Rådhusgalleriet, og er innkjøpt av blant andre Utenriksdepartementet, NGI, Fred Olsen Cruises Lines, Orkla, Danske Bank, Ferd og Schibsted Media Group.

Camilla Grythe (f. 1974) er utdannet fra Ålesund kunstskole og Academy of Art College, San Francisco. Hun arbeider med olje på lerret i et figurativt formspråk inspirert av impresjonismen. Motivene spenner fra urbane byscener til rolige kvinneportretter preget av indre refleksjon. Hun er opptatt av lys og bevegelse – ofte inspirert av New Yorks pulserende rytme og glitrende fasader.Grythes arbeider formidler et poetisk møte mellom virkelighet og stemning, der fargenes spill gir liv til hver scene. Hennes malerier er vist i flere norske gallerier og samlinger, og hun regnes som en markant stemme i dagens figurative maleri.

DOT DOT DOT er en norsk samtidskunstner som vokste frem fra graffitiscenen på slutten av 1990-tallet. Med bakgrunn i street art og sjablongteknikk har han utviklet et distinkt uttrykk som kombinerer popkunst, satire og skarp samfunnskommentar. Gjennom humor og kontraster undersøker han forholdet mellom kunst, kommers og kultur, ofte med et tydelig politisk blikk. DOT DOT DOT har deltatt på over hundre utstillinger internasjonalt, og verkene hans finnes i både offentlige og private samlinger. Han har vært omtalt i blant annet The Huffington Post, The Times, Rolling Stone og KUNST, og regnes som en av Norges mest profilerte samtidskunstner.

Hama Woods (f. 1981) er en norsk stencil- og gatekunstner bosatt i Oslo. Hun kombinerer lagvis sjablongarbeid med spraymaling for å skape detaljerte og fargerike verk som tematiserer menneskets forhold til naturen. Gjennom sin kunst retter hun søkelyset mot forbruk, miljø og bærekraft, og ønsker å skape bevissthet om hvordan menneskelig aktivitet påvirker økosystemet.Woods har deltatt på flere utstillinger og kunstfestivaler i Norge og internasjonalt, blant annet Nuart Festival i Stavanger og SCOPE i Miami. Hennes arbeider er anerkjent for sitt visuelle særpreg og sitt tydelige budskap.

Jørgen Platou Willumsen (f. 1986) bor og arbeider i Oslo. Han utforsker menneskets møte med naturen gjennom malerier inspirert av arbeid, tradisjon og landskap. Motivene skildrer jord, skog, hav og fjell – og vår plass i det store kretsløpet. Willumsen sier selv at han er fascinert av størrelsesforhold og hvordan naturen setter oss i perspektiv: små, men forbundet.Han har stilt ut ved en rekke norske gallerier og kunstinstitusjoner, og hans malerier forener håndverk, historie og eksistensiell undring.

Martin Whatson (f. 1984) er en av Norges mest kjente samtidskunstnere innen stencil- og gatekunst. Han kombinerer monokrome sjablonger med fargerike kalligrafiske lag i eksplosive kontraster mellom kontroll og kaos.Whatson har hatt utstillinger verden over – blant annet i Paris, New York, Tokyo og Amsterdam – og hans verk er innkjøpt av STRAAT Museum (Amsterdam), Urban Nation (Berlin) og flere norske institusjoner. Han er representert i en rekke internasjonale samlinger og omtales som en ledende stemme i moderne urban kunst, kjent for å forene poetisk sensibilitet med urban energi.

Rune Guneriussen (f. 1977) er en norsk kunstner som arbeider i grenselandet mellom installasjon og fotografi. Han skaper stedsspesifikke installasjoner ute i naturen, der lys, objekter og rom danner fortellinger om forholdet mellom menneske og natur. Arbeidene hans balanserer poesi og refleksjon – og handler mer om prosess og tilstedeværelse enn om dokumentasjon.Guneriussen har vært representert ved Paris Photo seks ganger og hatt separatutstillinger ved blant annet Lexington Art League (USA), Museum Kunst der Westküste (Tyskland) og Matmut Centre d’Art Contemporain (Frankrike).

Simon Wågsholm (f. 1978) bor og arbeider i Ålesund. Han kombinerer figurasjon og landskap i transparente, lagdelte komposisjoner som tematiserer forholdet mellom menneske, samfunn og natur. Gjennom subtile fargeoverganger og oppløste former antyder han både skjønnhet og sårbarhet.Wågsholm har hatt separatutstillinger ved Galleri Langegården, Kunstmuseet KUBE og Møre og Romsdal Kunstsenter, og hans verk er innkjøpt til Griegsamlingen. Han underviser også i maleri og kunstfilosofi ved Ålesund Kunstfagskole.

Den britiske kunstnerduoen SNIK kombinerer tradisjonelt håndverk med moderne street art. Deres komplekse, flerlags sjablonger skaper eteriske portretter preget av bevegelse og følelsesmessig dybde. Verkene tematiserer tid, tap og menneskelig sårbarhet, og er blitt hyllet for sin håndverksmessige presisjon og poetiske styrke.SNIK har laget store veggmalerier verden over – fra Aberdeen og Stavanger til Miami og Hongkong – og er representert ved prestisjeinstitusjoner som Urban Nation Museum i Berlin og STRAAT Museum i Amsterdam.

Tor-Arne Moen (f. 1966) er en norsk maler, grafiker, filmskaper og forfatter med atelier på Notodden, hvor han har virket siden 1992. Han er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen og er kjent for sitt høyt utviklede figurative uttrykk. Moens malerier preges av kraftfulle, lagvise penselstrøk der grove teksturer møter presise detaljer. Han arbeider gjerne tematisk i serier, og lar motivene utvikle seg over tid før han beveger seg videre til nye uttrykk. Overgangene mellom periodene hans kan være så markante at publikum knapt gjenkjenner ham fra én utstilling til den neste.Moen har hatt et omfattende utstillingsvirke og er innkjøpt av blant annet NRK, Skien sykehus, Arendal kommune og NGI. Hans kunstnerskap viser en urokkelig nysgjerrighet og vilje til fornyelse.

Tommy K. Syversbråten (f. 1986) er autodidakt kunstner kjent for sine hyperrealistiske malerier inspirert av naturen rundt Hemsedal, der han vokste opp. Gjennom nitid teknikk og detaljrikdom skildrer han landskapets teksturer, lys og stemning med nesten fotografisk presisjon. I en tid der mange arbeider raskt gjør han det motsatte og kan bruke over en måned på et maleri.Syversbråten forener teknisk perfeksjon med en dyp respekt for naturens stillhet og kraft, og hans verk er blitt ettertraktet blant samlere for sin unike kombinasjon av realisme og følelse.